Урлаг + Дизайн. Wit, хошин шог ба WOW

Нью-Йоркийн арваннэгдүгээр сарын хэдэн хүйтэн үдэш олон мянган сайн өсгийтэй уран зураачид, цуглуулагчид, галерейн эзэд (болон тэдний ажилтнууд), интерьер дизайнерууд болон бусад хүмүүс яг л гайхалтай коктейль үдэшлэг, гайхалтай хөшөө дурсгалт газруудад дуртай Парк дээр цугларав. Avenue Armory нь OMG, OOO, AhAha-д маш сайн гоо сайхны анхны бүтээлүүдээр (мөн маш сайн үнээр) буяны үйлсэд мөнгө цуглуулах зорилгоор (Dia Art Foundation ба Planned Parenthood NYC орно). Ruinart, Goyard, Lalique, InCollect нар арга хэмжээний ивээн тэтгэгчээр оролцсон.

Олон улсын 11 галерейгаас 30 орны (АНУ. Европ, Их Британи, Герман, Бельги, Франц, Дани, Итали, Монако, Монако, Нидерланд, Өмнөд Африк, Испани, Швед зэрэг) 19 галерейн эзэд дэлхийн хандлагыг танилцуулав. модернизм руу. Энэхүү салонд түүхэн, орчин үеийн, орчин үеийн тавилга, өвөрмөц хийц, 20-XNUMX-р зууны сүүлчийн урлагийг (худалдан авах, бишрэх зорилгоор) дэлгэн тавьжээ.

 Бүтээлч эдийн засгийн үнэ цэнэ

2015 онд АНУ-д урлаг, соёлын үйлдвэрлэлийн үнэ цэнэ 763.6 тэрбум доллар байсан нь дотоодын нийт бүтээгдэхүүний 4.2 хувийг эзэлж байна. Урлаг нь үндэсний эдийн засагт барилга, уул уурхай, даатгал, орон байр, хоолны үйлчилгээний салбараас илүү их хувь нэмэр оруулсан.

• Бүтээлч уран бүтээлчид нь АНУ-ын эдийн засгийн хөрөнгө бөгөөд 2015 онд уран бүтээлчдийн ачаар АНУ урлаг, соёлын түүхий эдийн худалдааны 20 тэрбум долларын ашигтай гарсан (Америк 63.6 тэрбум доллар экспортолж, 42.6 тэрбум доллар урлаг, соёлын импортолжээ).

 

• Бүтээлч эдийн засгийн хэрэглэгчид бараа, үйлчилгээ, элсэлтийн тийз, хоол, байр, бэлэг зэрэг урлагт 102.5 тэрбум гаруй доллар зарцуулдаг (2017).

 

• Урлаг, соёлын салбар нь олон тооны ажлын байраар хангадаг (4.9 онд 2015 сая), АНУ-ын нийт ажлын байрны 3 хувийг эзэлж байгаа бөгөөд энэ нь нийтдээ ажилчдад 372 тэрбум долларын цалин хөлс өгдөг байна.

Урлаг хөгжиж буй мужууд

Мужуудын дунд Вашингтоны эдийн засгийн хамгийн том хувийг 7.9 хувь буюу 35.6 тэрбум долларыг урлаг эзэлдэг. Кино, телевизийн салбарт тулгуурлан Калифорнийн урлагийн эдийн засаг мужуудаас хамгийн их мөнгө нийлүүлдэг бөгөөд 174.6 тэрбум доллар (7 хувь) -тай тэнцдэг.

Нью Йорк хоёр төрөлд хоёрдугаарт жагсаж байгаа бөгөөд урлаг нь эдийн засагт 114.1 тэрбум доллар (7.8 хувь) авчирсан байна. Тус мужийн 462,584 46.7 урлагийн ажилчид 2015 тэрбум долларын орлого олжээ (XNUMX).

Делавэр мужийн эдийн засгийн ердөө 1.3 хувь буюу 900 сая долларыг бүрдүүлдэг урлагийн салбарт хамгийн бага найддаг.

Арга хэмжээ: Салоны урлаг + Дизайн шоу

Энэхүү арга хэмжээнд олон уран бүтээлчид шинэ бүтээлүүдээ дэлгэн тавьдаг тул урлагийн ертөнцийн “хийх” жагсаалтын эхэнд бичигджээ. Би дэлгэцэн дээр гарсан бүх зүйлийг олж авахыг хүсч байсан боловч цаг хугацаа, орон зай, хязгаарлагдмал нөөц нь энэ үйл ажиллагааг хориглодог. Гэсэн хэдий ч би "миний дуртай хэдэн зүйлийг" санал болгож чадна.

Сонгосон сонголт

1. Молли Хэтч. Todd Merrill & Associates Studio. Нью Йорк

Молли Хэтч орчин үеийн урлагт WOW-ийг авчирдаг. Тэрээр урьд өмнө зохиож байсан зүйлийг (1940-өөд онд алдартай будгаар чимэглэсэн будгаар хийсэн аяга таваг) өөрчилж, үзэл баримтлалыг олон мянган жилийн амьдралын хэв маягт нийцсэн цуглуулгын урлагийн бүтээл болгон хувиргасан (хөдөлгөөнт, хязгаарлалтгүй, өөрчлөгддөг).

Тавцан өлгөх нь гоёл чимэглэлийн хоолны хэрэгслийг үзүүлэх уламжлалт арга бөгөөд Европоос Ази хүртэлх олон соёлын нэг хэсэг болжээ. Хэдэн зууны өмнө байшинд ялтсуудыг нарийн хийцтэйгээр чимэглэсэн нь эд баялаг, нийгмийн өндөр байр суурийг илэрхийлж байв.

Өнөөдөр Hatch өөрийн ялтсуудыг ханан дээр өлгөхөөр зохион бүтээжээ. Түүний том хэмжээтэй, өнгөтөй тагнай нь үзэгчдийг шинэ, одоо байгаа зүйлийг эргэн харахыг уриалдаг; ердийн зүйл одоо ер бусын болжээ.

Хэтч 1978 онд төрсөн. Ээж нь зураач, аав нь органик сүүний фермер байсан. Тэрээр Бостон дахь Музейн сургуулиас БФА-гаа гаргуулж, зураг, керамик мэргэжлээр суралцжээ. Коллежийн дараа тэрээр Вермонт дахь ваарчин Миранда Томастай хамтран ажиллаж, АНУ, Вест Энэтхэгт шаазан эдлэлүүд үргэлжлүүлэн ажиллав. Түүний керамик эдлэлийн яам нь Колорадогийн Их Сургуулийн Боулдерээс гаралтай. 2009 онд Висконсин дахь Жон Майкл Колерын урлагийн төвд Поттерийн урлаг / аж үйлдвэрийн чиглэлээр оршин суух эрхээр шагнагджээ.

Хэтч одоогоор АНУ-ын Нортхэмптон дахь гэрийн студээсээ ажиллаж байна Тэрээр керамик эдлэлээс гадна зохиолч, зураач-дизайнер бөгөөд даавууны хээ, тавилга, үнэт эдлэл, хэвлэмэл, үзэг, бэхний зураг, зураг зурдаг. Тэрбээр даавуу, фонт, керамик эдлэл, тавилганы түүхэн чиг хандлагаас урам зориг авч, орчин үеийн амьдралын хэв маягийг хүлээн зөвшөөрч хип хоп, инди дууны үг, текст мессеж, цуглуулсан коллоквиумд толгой дохив.

2. Hubert Le Gall. Хорин нэгдүгээр зууны галерей

 

Францын дизайнер Хюберт Ле Галл нь 1961 онд Лионд төрсөн. Коллежийн менежментийн чиглэлээр мэргэшсэн бөгөөд төгсөөд Парис руу нүүсэн (1983). 1988 онд тэрээр уран зураг, уран баримал зурж, хил хязгаарын түлхүүр болох тавилгын зураг төслийг гаргаж, яруу найраг, уран зөгнөлийг функциональ байдалтай холбож эхлэв.

Тэрээр сюрреалист зүйлээс урам зориг авдаг боловч Грек, Ромын соёл иргэншил, Францын 18-р зуун, Эзэнт гүрэн, Арт Нуво, Арт Декогийн үеүдэд шивнэж (хашгирч) байдаг. Түүнд Сальвадор Дали, Жан Кокто, Сюрреалистууд, Макс Эрнст нар урам зориг өгчээ.

1995 онд галерейн эзэн Элизабет Делакарт түүнийг нээн сурталчилж сурталчилсан нь түүний бүтээлийг олон улсын алга ташилтанд хүргэсэн. Түүний анхны үзэсгэлэн Парисын Галерей Авант-Сценед байсан бөгөөд үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүд (Daisy хүснэгт, цэцгийн баглаа зэргийг багтаасан) түүний гарын үсгийн хэсэг болж хадгалагджээ.

3. Баян Мниси. Өмнөд Африк

 

Өмнөд Африкт төрсөн Рич Мниси 2014 онд өөрийн аж ахуйн нэгжийг байгуулжээ. Тэрээр Загварын Шинжлэх Ухааны удирдагчаар тодорч, Африкийн Олон Улсын Шилдэг Залуу Дизайнераар тодорчээ (2014).

Mnisi-ийн дур булаам арьсан chaise нь Нва-Муламулагийн (The Guardian) хэлбэрийг авч, түүний элэнц эмээгийн дүр төрхийг илэрхийлдэг. Энэ бол түүний оршин тогтнол ба түүний сургаалууд үе дамжин түүх ярих замаар мөнхөд үргэлжилдэг. Алтан шалбаагтай нүдний хэлбэртэй өтгөн "гэж хэзээ ч дэмий хоосон хэлээгүй нулимсыг нь илтгэнэ. Түүний өвчин зовлон, түүний туршлагагүйгээр би байхгүй байх байсан. Би өнөөдрийн хүн болж чадахгүй байсан ”(Рич Мниси).

Мэдрэмтгий хэлбэрүүд нь мөнхийн бөгөөд тэдний мөн чанар нь өвөрмөц Африк шинж чанартай бөгөөд дэлхий нийтийг хамардаг.

4. Рейналдо Сангуино. Ирээдүйн төгс төгөлдөр галерей. Нью-Йорк хот.

 

Рейнальдо Сангуино Венесуэлд төрсөн бөгөөд одоо Нью-Йорк хотод ажиллаж байна. Түүний уран зургийн болон шаазан эдлэлүүд нь хүрээлэн буй орчны эрч хүчийг хүндэтгэн үздэг бөгөөд өвөрмөц хэсэг бүр шаварлаг материалыг бүтэц, зотон болгон ашигладаг.

Сангуино Венесуэлийн Каракас дахь Дүрслэх Урлагийн Сургуулийг төгссөн. Тэрбээр Мейсен шаазан болон Европын түүхэн дэх ач холбогдлыг сонирхсоны үндсэн дээр техникээ боловсруулсан. Тэрбээр граффити хэв маягийн зураг дээр урам зориг, нөлөөнд автсан бөгөөд эрч хүчтэй өнгө, бүтэц, уян хатан материал зэргээс шалтгаалан бүтээл нь анхаарал хандуулдаг.

2007 онд тэрээр Louis Comfort Tiffany Biennial Award-д нэр дэвшсэн бөгөөд El Museo Del Barrio 5 дахь удаагийн 2007-2008 Biennale-д оролцсон уран бүтээлчдийн нэг, Нью-Йорк хотын “the (S) Files”.

Сангиногийн бүтээлүүд Нью-Йоркийн Дин төслийн хүрээнд Султан галерейд тавигдсан; Урлаг ба дизайны музей, Нью Йорк; Дүрслэх урлагийн музей, Хьюстон, Техас; Хойд Каролина мужийн Шарлотт дахь MINT музей ба Миннесота мужийн Миннеаполис хотын Миннеаполисийн урлагийн дээд сургууль. Тэрээр Майамигийн Дизайн / анхны тоглолтоо The Future Perfect (2017) киногоор хийсэн.

5. Памела Сабросо ба Алисон Сигел нар. Хеллер галерей. Нью Йорк

Памела Сабросо Виржиниа Хамтын нөхөрлөлийн их сургуульд гар урлал ба материал судлалын чиглэлээр BFA-ийг нь (2007), Алисон Сигелийг Альфредийн Их Сургуулийн Дүрслэх Урлагийн Бакалаврт (2009) төгссөн. Одоогийн байдлаар тэд Нью Йоркийн Бруклинд ажиллаж амьдарч байна.

Тэд зураг, хэлэлцүүлэг, бие биетэйгээ нягт уялдаатай ажиллах замаар өөрсдийн санаагаа олж, нэгдэж байгааг олж мэдээд 2014 оноос хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэд хамтдаа адал явдалтай бөгөөд бүтээсэн объект бүрт шинэ, өвөрмөц чанарыг авчирдаг. Эцсийн бүтээлүүд нь хөгжилтэй, ухаалаг, хүүхэлдэйн, уламжлалт бус, хайр татам юм. 21-р зуунд ажиллах нь гарцаагүй тэд Америкийн Студийн шилэн хөдөлгөөнөөс эхтэй бүтээлч эрх чөлөөг хуваалцдаг.

Хөдөлмөр их шаардсан ажил нь шил үлээхэд зориулагдсан эд анги, лав хэвийг хийхээс эхлээд шил үлээх хүртэл үргэлжилдэг. Сабросо, Сигелтэй хийсэн ажлынхаа талаар ярилцаж, “... бүтээлч байхын тулд өөрийгөө эмзэг байлгахыг зөвшөөрөх хэрэгтэй. Та өөрийгөө хэн гэдгээ шударгаар хэлэхэд та өвөрмөц, хачин өнцгийг харуулдаг. Бидний хосолсон бүтээлүүд бол хамтдаа танихгүй хүмүүс юм. ”

6. Фрэнк Ллойд Райт. Бернард Голдбергийн дүрслэх урлаг. Нью Йорк

Райт Висконсин мужийн Ричланд Центрт төрсөн (1867). Райт архитектороор 70 жилийн турш ажиллах хугацаандаа 1100 гаруй загвар хийжээ. Тэрбээр Висконсины их сургуульд элсэн орж (1885) барилгын инженер мэргэжлээр суралцаж байсан боловч удалгүй энэ салбарт сэтгэл дундуур болжээ. Тэрээр Жозеф Силсбид Эв нэгдлийн сүмийн барилга дээр ажиллаж байхдаа архитектурт дуртай гэдгээ мэдэрч Чикаго руу нүүж Адлер, Салливан нарын архитектурын фирмд дагалдан орж, Луи Салливантай (1893) шууд хамтран ажиллаж байжээ.

Дараа нь Иллинойс мужийн Оак Парк руу нүүж, өөрийн гэрийн студид ажиллаж эхэлсэн бөгөөд байгалийн материалд анхаарлаа төвлөрүүлэн сүлжээний хэсгүүдээс боловсруулсан дизайны системийг боловсруулж, Преригийн архитектурын сургууль гэж нэрлэх болжээ.

1920-1930-аад оны үед тэрээр багшлах, бичих цагаа өнгөрөөжээ. 1935 онд тэрээр хамгийн алдартай орон сууцны загвар болох Fallingwater дээр ажиллаж эхлэв. 1940-1950-аад онд тэрээр ард түмний архитектурт итгэх итгэлийг тусгасан Усонийн загварт анхаарлаа төвлөрүүлж, дунд ангийн оршин суугчдын сонголтыг санал болгосон.

1943 онд тэрээр Нью-Йорк хотын Соломон Р.Гуггенхайм музейн зураг төслийг гаргажээ. Музей нь түүнийг нас барснаас хойш зургаан сарын дараа буюу 1959 онд нээгдсэн бөгөөд түүний хамгийн чухал ажил хэмээн тэмдэглэжээ.

Нью Йорк дахь Бернард Голдбергийн нэрэмжит дүрслэх урлагийн галерейг 1998 онд Нью Йоркийн өмгөөлөгч эхлүүлжээ. Өнөөдөр энэхүү галерей нь Америкийн уран зургийн чиглэлээр мэргэшсэн (1900-1950), үүнд Ашкан, Модернист, Хот суурин газрын реалист, Нийгмийн реалист ба Бүс нутгийн үзэлтнүүдийн уран зураг, баримал, цаасан дээрхи бүтээлүүд багтдаг.

Хой Поллой арга хэмжээнд оролцож байна

 

2019 оны XNUMX-р сард Салоноо хайж олоорой. Захиалгаа эрт хийлгээрэй ... энэ бол урлаг, дизайн ертөнцийг гайхалтай гэж үздэг хэн бүхний хувьд гайхалтай үйл явдал юм.

© Доктор Элинор Гарели. Энэхүү зохиогчийн эрхийн тухай нийтлэл, түүний дотор зураг, зохиогчийн бичгээр зөвшөөрөл авалгүйгээр хуулбарлахыг хориглоно.